こんにちは、HORIZONの中でも特に「機材オタク」のチョウです。今回も、アナモフィックレンズの世界について、深く掘り下げてみたいと思います。 第二章：歴史の系譜――視野とコストを巡る闘い ①より広大な視野への渇望 サイレント映画の時代から、35mmフィルムは業界標準であり、その4:3というアスペクト比は数十年にわたり映像表現を支配してきました。 しかし、人間の視覚は本来、水平方向に広い視野を持つようにできており、観客により没入感のあるワイドスクリーン体験を提供することは、映画技術が絶えず追い求めてきた目標でした。 1930年、20世紀フォックス社は革命的なトーキーのワイドスクリーン映画『ビッグ・トレイル』を発表します。 この作品では大胆にも70mmフィルムが採用され、画面の高さを維持したまま幅をほぼ2倍に広げることで、当時としては空前の視覚的インパクトをもたらしました。 しかし、このフォーマットは時運に恵まれず普及には至りませんでした。直後に訪れた世界大恐慌により、高価な70mmフィルムと機材は大きな経済的負担となり、映画業界はほどなくしてより経済的な35mmフィルムへと回帰します。 さらにトーキー映画の登場により、フィルムの一部にサウンドトラックを記録する必要が生まれたため、画像領域はさらに小さく、より正方形に近い比率になってしまうのです。 ② シネマスコープの革命：効果とコストの完璧な両立 それから数十年後、カラーテレビの台頭と普及が、まるで猛獣のように従来の映画館の市場を侵食し始めました。 観客を再び映画館に呼び戻すため、画面フォーマットの革新が再び映画業界の切り札となります。そんな中の1953年、20世紀フォックス社は映画『聖衣』を公開し、「シネマスコープ」と名付けられた画期的な新技術を世界に示しました。 この技術の発明者はフランスのアンリ・クレティアン（なんと天文学者！）であり、フォックス社はその特許を慧眼にも買い取ったのです。 このシネマスコープの偉大さは、視覚効果と製作コストという二律背反の課題を、極めて賢い方法で解決した点にあります。 l  卓越した効果：2.66:1という超ワイドな映像を、2倍の水平圧縮によって業界標準の35mmフィルムに完全記録し、真の「ワイドスクリーン」を実現。 l  経済的なコスト：映画館は既存の35mm映写機を廃棄する必要がなく、単にアナモフィック原理を採用した映写レンズに交換するだけで、圧縮された映像を完璧に復元できたのです。 この低コストかつ高効率な方式は市場に瞬く間に受け入れられました。 『聖衣』は1953年の全米興行成績で1位を記録する大ヒットとなり、同年のアカデミー賞でも美術賞、衣装デザイン賞の2部門を受賞するなど、高い評価を得ました。シネマスコープ技術の功績は計り知れず、アナモフィックレンズが主導するワイドスクリーン映画の時代が、ここから華々しく幕を開けたのです。 ③パナビジョン（Panavision）による最適化と市場支配 シネマスコープの成功後、様々なワイドスクリーンフォーマットが雨後の筍のように登場しました。アナモフィック技術を真に成熟させ、その後数十年にわたり市場を支配したのは、パナビジョン社でした。 初期のシネマスコープレンズ（ボシュロム社製）には、有名な光学的欠点がありました――「ムンプス（おたふく風邪）現象」です。 これは、レンズが近距離の被写体（例えば俳優の顔のクローズアップ）にピントを合わせると、水平方向の圧縮率が変化し（弱まり）、デスクイーズ後の映像で俳優の顔が不自然に横に伸びて見えてしまう現象で、まるでおたふく風邪にかかったように見えることからその名が付きました。 パナビジョンの創業者ロバート・ゴットシャルクは、一連の技術革新、特に彼の名を冠した有名なゴットシャルク・メソッド（二重回転式アナモフィック群）によって、この問題を完璧に解決しました。 この設計は、主レンズ群に逆方向に回転する一対のシリンドリカルレンズを追加することで、フォーカシング時に生じる圧縮率の変化を補正し、全ての焦点距離で一定の圧縮率を保つことを可能にしたのです。 この技術的ブレークスルーにより、パナビジョンレンズはハリウッドの主要スタジオの第一選択肢となりました。たとえ多くの映画のオープニングクレジットに「CinemaScope」と表示されていても、その裏で実際に使われていたのは、性能で勝るパナビジョンレンズだったのです。 次回は、いよいよ、アナモフィックレンズの真の特徴に迫ります！

こんにちは、HORIZONの中でも特に撮影機材をこよなく愛するチョウです。 映画に没頭している時、私たちはよく言葉では言い表せない「映画のような質感（シネマティック・ルック）」に心を奪われます。この感覚は、単にストーリーや俳優の演技から来るものではなく、映像そのものに深く根ざした独特の美学から生まれるものだと思うのです。 『ブレードランナー』(1982)の湿っぽく、ぼやけたサイバーパンクの雨の夜から、『ラ・ラ・ランド』(2016)のロマンチックで夢幻的なカリフォルニアの星空まで、この視覚的な魔法の背後には、多くの場合、共通の秘密兵器が隠されています。 それが…アナモフィックレンズ！ プロの撮影監督や機材愛好家にとって、アナモフィックレンズは単なるツールではなく、それ自体がユニークな視覚言語です。だからこそ私は、その誕生の歴史、核心的な光学原理、そして簡単には複製できない美的特徴に至るまで、この魅力的な光学の世界を深く探求してみたい。 今回は「機材オタク」の視点から、アナモフィックレンズの魅力について深く掘り下げてみたいと思います。   第一章：アナモフィックレンズとは？――球面レンズの世界を超える法則 ① 中核概念：光と影の「圧縮」と「伸長」 最初に、アナモフィックレンズの構造についてお話しします。ちょっと小難しいかもしれませんが、ここを説明せずして、真の魅力の話にたどりつけません。お付き合いください。   根本的に、アナモフィック技術は2段階のプロセスで、より広い視野を、標準サイズとして記録媒体に「押し込む」ことを目的としています。 l  撮影時（圧縮 / スクイーズ）：撮影時、アナモフィックレンズは内部の特殊な光学素子を使い、広い画面を水平方向のみ光学的に「圧縮」します（例：2倍の圧縮率）。垂直方向はそのまま維持されるため、ワイドスクリーンの映像を、比較的狭いフィルムやデジタルセンサーの感光領域に完全に記録することができます。 l  上映・ポストプロダクション時（伸長 / デスクイーズ）：映画館での上映やポストプロダクションでは、同様の原理を持つプロジェクターレンズやデジタル処理によって、「圧縮された」映像を水平方向に同等の比率で「伸長」して元に戻します。これにより、本来のワイドスクリーン比率の映像が再現されるのです。 ② 光学の心臓部：シリンドリカルレンズ vs. 球面レンズ アナモフィックレンズが他のレンズと一線を画す点は、その前面を覗き込んだ瞬間に明らかになります。従来の球面レンズ（スフェリカルレンズ）の入射瞳が円形であるのに対し、アナモフィックレンズの入射瞳は特徴的な縦長の楕円形をしています。 この楕円形は、特殊な形状の絞り羽根によって作られているわけではありません。それは、レンズ内部の核心的な部品――シリンドリカルレンズ（円筒レンズ）にあります。   全てのレンズが完全な球面で構成されている球面レンズとは異なり、アナモフィックレンズの光学系には、一つまたは複数のシリンドリカルレンズ群が含まれています。これらのレンズは、まるで水平方向にのみ作用するかまぼこ状の虫眼鏡のように、水平方向の光線だけを屈折させて圧縮し、垂直方向の光線には影響を与えません。この二つの軸における全く異なる光学処理こそが、アナモフィックレンズが持つ、ユニークで魅力的な全ての視覚的特徴を生み出しているのです。 次回は、ちょっと歴史を遡り、アナモフィックレンズが映画界で、いかにスタンダートとなってきたのかをお伝えします。

先日、とある仕事でインタビュー撮影を行いました。 HORIZONのヒデヤナです！ それは一般の方へのインタビューで、ちゃんと座って対面でのインタビューでした。 そして、このようなテレビ番組（とも限らないけれど…）のインタビューを撮影している現場で、いつも感じることがあります。それは、画作りについて。 ※今から述べるのは、あくまで制作者の一人としての僕の私見です！   日本におけるインタビュー映像の画作りって、どこかシンプルすぎると感じがことがあります。文字でうまく表現できるか不安ですが、被写体にライトをがっつり当てて明るく撮影するのが基本形のようなイメージ… 斜め上からあてる照明のことを「レンブラントライティング」と言いますが、例え照明をレンブラント照明としてセットしたとしても、トップライトを強めにセットするので、結果的に陰影もすべて打ち消してしまう…陰影は、まったく活かされません。   インタビューの映像については、欧米での画作りの方が圧倒的に上手く感じるのは、僕だけなのでしょうか…。 以前、イギリス人カメラマンと仕事をしたことがあるのですが、そのときは、人物に当てる照明を１つか２つセットし、別の照明で背景に光を差したりしていました。しかも光で線を作ったりもしています。 最初から、そのような画作りとしてセットしているので、それが基本形なのでしょう。もともと、欧米では肖像画は陰影を引き立たせて描いていた歴史があります。なので、ひょっとして日本人は、浮世絵を描いてきた国民特有の感性なのか…とすら思うこともあります。浮世絵って、どちらかと言うと光や影を捉えるよりも、色を浮き立たせる画風ですものね？（違ったていたらごめんなさい） なぜ、こうも違うでしょうか。照明の画作りに関して、根本的な課題は何かと考えた場合… 一つは、「現場の時間のなさ」でしょうか。 しっかり画作りを考える時間が現場にはありません。背景が気に食わないから場所を変えよう、と申し出ることができる現場ばかりじゃないんです。 もう一つの理由は、照明や撮影について学んでこなかった制作側のスタッフが、撮影やら照明など全てを担う（担える）時代になっているということ。 現場で僕たちがカメラを回すことは珍しくなく、簡単な照明を立てることもあります。本当のプロではないので、それなりの映像になってしまいます。（もちろん、中にはすっごい撮影がうまい演出家も存在します。逆に仕切り上手な監督のように長けているカメラマンも知っています。）今は、YouTuberやTikTokerの出現により、なんでもオールマイティにこなせる人材も多く、スタッフの垣根はなくなっています。もちろん、これについてはデメリットばかりではなく、機動性が高い場合もありばかりか、制作費が安く済むことあります。 少なくとも、誰しもレンブラントのような画作りをしたいのに、そうはいかない現状があるとも感じるのです。上記の勝手な推測をまとめると、結局は予算のなさ、ということにつながるのかもしれないですね。さらに突き詰めて言うと、その作品に出資する人たち、それを見る観客や視聴者は、美しい画作りなんて求めていない、という可能性すらあります。 それでも、やはり僕はプロの映像にこだわりたい。美しい画作り、画期的な編集、アヴァンギャルドな演出は、いつの時代だって求められるもので、そうやって映像は進化してきました。映像は文化であり、表現の術です。「こんな表現をしたい！」と言う人が、その文化を築き、「こんな映像が見たい」という声が育ててきました。 常に、自分たちが思う映像の面白さをみんなで追求していきたい。そのために、僕たちに何ができるのかなあと、そんなことを考えた日でした。

HORIZONのヒデヤナです。 これまで映像制作に携わってきた私たちが、なぜ映像機材の販売を手がけるようになったのか…。自分たちの方向や目標を整理するためにも、ここに記そうと考えます。 私たちは多くの撮影現場で経験してきました。テレビ番組はもちろん、CM、ドキュメンタリー、国策のコンテンツ制作、ドラマ…振り返ると、自分でもよくやってきたと実感します。色々な現場を経験してきましたがしかし、自分のために制作ができたかというと、少し頭を傾げます。自己表現と言えるほどの強い個性、自我を持った作品はほぼありません。 もちろん、これは致し方ない問題でもあるかもしれません。映像というものはお金がかかる分、クライアントが必ずいて、自分のためだけに作るものではなない、という根本的な理由が、制作現場には必ずついてきます。これはいい意味でもあり、悪い意味でもあります。 きっとハリウッドであろうが、ボリウッドであろうが、その環境はどこでも似たようなもののはず。有名な監督すら、制作に関して、大なり小なりの制限は必ずあるはずで、現場は常に妥協の連続であるものです。（とは言え、その妥協や制限が、うまく作用し、これまでになかった表現や演出が生む可能性もあります。これは映像の歴史で証明されている事実で、決して嘆くことばかりではありません） では、もし自分にスポンサーがついて、「なんでも好きに作っていいよ」とポンと20億円くれたとしたらどうでしょうか？自分はどんなものを作れるのか？ひょっとして何もできない可能性すらある…当たり障りのない、どこかで見たような映像表現しかできないかも…。果たして自分の能力は無限なのだろうか…これだけは、実際にそうなってみないとわからず、そんな夢を思いながら、「自分ならこんなのを作りたい」「こうして人を感動させたい」と、日々、アイディアをまとめたりしています。 そんなことを感じながら制作を続けてきましたが、この10年ほどで状況は大きく変わりました。機材の多様化、簡素化、多機能化、そして低価格化…。映画好きな少年少女が、お金をかけなくても、劇映画とほぼ似た機材を使ってクランクインできる時代がきています。 「そんな人たちに気軽に映像制作を始めてほしい」と僕たちは、心から願うようになりました。誰でも映像制作を手軽にスタートできる。そして、僕が長年抱いてきたような「夢」の消化不良を経験しなくてもいい。そのサポートをしたいと思っています。 実際にそれが実現したら、映像業界の底上げに一助となります。ハリウッドのように、韓国のように、日本の映像現場が活発になれば嬉しい…そんなことを勝手に想い描いています。弊社チームにも映像が大好きな若手がいます。彼、彼女たちにも、映像制作の夢を忘れず活動を続けてほしい、と心から願っています。 一方で、現代は、動画コンテンツが飽和状態の時代…レストランに行って座って「何を食べようかな」とメニューを開くと、「和洋中なんでもござれ」とたくさんの料理が並んでいる状態だと、人は何を選べばいいのかわからなくなってきます。現代の映像に関わる状況はまさにそうで、あらゆる場所にコンテンツや撮影できるツールが溢れており、逆に何から手をつけていいのかわからない人も多いことでしょう。そんな人たちでも、自分の可能性を信じ、挑戦できるよう、わたしたちは2023年に撮影機材販売を開始しました。   少しでも安く、少しでも楽しく、そして新しい映像表現に挑戦してほしい…もし少しでも悩んだら、HORIZONのチームに連絡し相談してくださいね。可能な限り、力になりたいと全力で頑張ります。 今後ともよろしくお願いします。 ヒデヤナ