先日、とある仕事でインタビュー撮影を行いました。 HORIZONのヒデヤナです！ それは一般の方へのインタビューで、ちゃんと座って対面でのインタビューでした。 そして、このようなテレビ番組（とも限らないけれど…）のインタビューを撮影している現場で、いつも感じることがあります。それは、画作りについて。 ※今から述べるのは、あくまで制作者の一人としての僕の私見です！   日本におけるインタビュー映像の画作りって、どこかシンプルすぎると感じがことがあります。文字でうまく表現できるか不安ですが、被写体にライトをがっつり当てて明るく撮影するのが基本形のようなイメージ… 斜め上からあてる照明のことを「レンブラントライティング」と言いますが、例え照明をレンブラント照明としてセットしたとしても、トップライトを強めにセットするので、結果的に陰影もすべて打ち消してしまう…陰影は、まったく活かされません。   インタビューの映像については、欧米での画作りの方が圧倒的に上手く感じるのは、僕だけなのでしょうか…。 以前、イギリス人カメラマンと仕事をしたことがあるのですが、そのときは、人物に当てる照明を１つか２つセットし、別の照明で背景に光を差したりしていました。しかも光で線を作ったりもしています。 最初から、そのような画作りとしてセットしているので、それが基本形なのでしょう。もともと、欧米では肖像画は陰影を引き立たせて描いていた歴史があります。なので、ひょっとして日本人は、浮世絵を描いてきた国民特有の感性なのか…とすら思うこともあります。浮世絵って、どちらかと言うと光や影を捉えるよりも、色を浮き立たせる画風ですものね？（違ったていたらごめんなさい） なぜ、こうも違うでしょうか。照明の画作りに関して、根本的な課題は何かと考えた場合… 一つは、「現場の時間のなさ」でしょうか。 しっかり画作りを考える時間が現場にはありません。背景が気に食わないから場所を変えよう、と申し出ることができる現場ばかりじゃないんです。 もう一つの理由は、照明や撮影について学んでこなかった制作側のスタッフが、撮影やら照明など全てを担う（担える）時代になっているということ。 現場で僕たちがカメラを回すことは珍しくなく、簡単な照明を立てることもあります。本当のプロではないので、それなりの映像になってしまいます。（もちろん、中にはすっごい撮影がうまい演出家も存在します。逆に仕切り上手な監督のように長けているカメラマンも知っています。）今は、YouTuberやTikTokerの出現により、なんでもオールマイティにこなせる人材も多く、スタッフの垣根はなくなっています。もちろん、これについてはデメリットばかりではなく、機動性が高い場合もありばかりか、制作費が安く済むことあります。 少なくとも、誰しもレンブラントのような画作りをしたいのに、そうはいかない現状があるとも感じるのです。上記の勝手な推測をまとめると、結局は予算のなさ、ということにつながるのかもしれないですね。さらに突き詰めて言うと、その作品に出資する人たち、それを見る観客や視聴者は、美しい画作りなんて求めていない、という可能性すらあります。 それでも、やはり僕はプロの映像にこだわりたい。美しい画作り、画期的な編集、アヴァンギャルドな演出は、いつの時代だって求められるもので、そうやって映像は進化してきました。映像は文化であり、表現の術です。「こんな表現をしたい！」と言う人が、その文化を築き、「こんな映像が見たい」という声が育ててきました。 常に、自分たちが思う映像の面白さをみんなで追求していきたい。そのために、僕たちに何ができるのかなあと、そんなことを考えた日でした。

HORIZONのヒデヤナです。 これまで映像制作に携わってきた私たちが、なぜ映像機材の販売を手がけるようになったのか…。自分たちの方向や目標を整理するためにも、ここに記そうと考えます。 私たちは多くの撮影現場で経験してきました。テレビ番組はもちろん、CM、ドキュメンタリー、国策のコンテンツ制作、ドラマ…振り返ると、自分でもよくやってきたと実感します。色々な現場を経験してきましたがしかし、自分のために制作ができたかというと、少し頭を傾げます。自己表現と言えるほどの強い個性、自我を持った作品はほぼありません。 もちろん、これは致し方ない問題でもあるかもしれません。映像というものはお金がかかる分、クライアントが必ずいて、自分のためだけに作るものではなない、という根本的な理由が、制作現場には必ずついてきます。これはいい意味でもあり、悪い意味でもあります。 きっとハリウッドであろうが、ボリウッドであろうが、その環境はどこでも似たようなもののはず。有名な監督すら、制作に関して、大なり小なりの制限は必ずあるはずで、現場は常に妥協の連続であるものです。（とは言え、その妥協や制限が、うまく作用し、これまでになかった表現や演出が生む可能性もあります。これは映像の歴史で証明されている事実で、決して嘆くことばかりではありません） では、もし自分にスポンサーがついて、「なんでも好きに作っていいよ」とポンと20億円くれたとしたらどうでしょうか？自分はどんなものを作れるのか？ひょっとして何もできない可能性すらある…当たり障りのない、どこかで見たような映像表現しかできないかも…。果たして自分の能力は無限なのだろうか…これだけは、実際にそうなってみないとわからず、そんな夢を思いながら、「自分ならこんなのを作りたい」「こうして人を感動させたい」と、日々、アイディアをまとめたりしています。 そんなことを感じながら制作を続けてきましたが、この10年ほどで状況は大きく変わりました。機材の多様化、簡素化、多機能化、そして低価格化…。映画好きな少年少女が、お金をかけなくても、劇映画とほぼ似た機材を使ってクランクインできる時代がきています。 「そんな人たちに気軽に映像制作を始めてほしい」と僕たちは、心から願うようになりました。誰でも映像制作を手軽にスタートできる。そして、僕が長年抱いてきたような「夢」の消化不良を経験しなくてもいい。そのサポートをしたいと思っています。 実際にそれが実現したら、映像業界の底上げに一助となります。ハリウッドのように、韓国のように、日本の映像現場が活発になれば嬉しい…そんなことを勝手に想い描いています。弊社チームにも映像が大好きな若手がいます。彼、彼女たちにも、映像制作の夢を忘れず活動を続けてほしい、と心から願っています。 一方で、現代は、動画コンテンツが飽和状態の時代…レストランに行って座って「何を食べようかな」とメニューを開くと、「和洋中なんでもござれ」とたくさんの料理が並んでいる状態だと、人は何を選べばいいのかわからなくなってきます。現代の映像に関わる状況はまさにそうで、あらゆる場所にコンテンツや撮影できるツールが溢れており、逆に何から手をつけていいのかわからない人も多いことでしょう。そんな人たちでも、自分の可能性を信じ、挑戦できるよう、わたしたちは2023年に撮影機材販売を開始しました。   少しでも安く、少しでも楽しく、そして新しい映像表現に挑戦してほしい…もし少しでも悩んだら、HORIZONのチームに連絡し相談してくださいね。可能な限り、力になりたいと全力で頑張ります。 今後ともよろしくお願いします。 ヒデヤナ