こんにちは、HORIZONの中でも、撮影機材大好きなチョウです。「機材オタク」の視点から、アナモフィックレンズの魅力について深く掘り下げるシリーズ。ちょっと出稿が遅れてしまいました。第四章は、デジタル時代におけるアナモフィックレンズの存在意義について語ります。

第四章：フィルムからデジタルへ――アナモフィックレンズの浮沈と復興

1980年代に入ると、Super 35フォーマットの台頭とCGI技術の飛躍的な発展に伴い、アナモフィックレンズは一時的に寵愛を失いました。Super 35フォーマットは、より軽量で安価な球面レンズを使ってワイドスクリーン映像を撮影でき、その描写はクリーンで収差が少ないため、複雑なVFX合成に適していました。ジェームズ・キャメロンのような技術志向の監督は、Super 35を強く支持しました。『ターミネーター2』や『タイタニック』といった映画の成功は、アナモフィックレンズをほとんど絶滅の危機に追いやりました。

しかし、歴史は常にドラマチックです。デジタル撮影の時代が到来し、映像が「完璧すぎる」「クリーンでシャープすぎる」ものになると、映像製作者たちはフィルム時代が持っていた「不完全さ」の質感を懐かしむようになりました。そして彼らは再びアナモフィックレンズを手に取り、その独特の光学的特性――柔らかなボケ、眩いフレア、微細な歪曲――を利用して、デジタル映像の冷たさや硬質さを意図的に「破壊」し、フィルムのような有機的な感覚、呼吸感、そして生命力を吹き込むようになったのです。同時に、現代のCGI技術も十分に成熟し、アナモフィックレンズの様々な特性を正確にシミュレートしてマッチさせることが可能になり、VFXと実写の完璧な融合が実現しました。

今日、アナモフィックレンズを使用するという選択は、もはや単にフィルムコストを節約するための技術的な判断ではなく、純粋に、熟慮の末に下される美学的な選択となっています。それは強力な視覚的ツールであり、作品にノスタルジック、夢幻的、叙事的、あるいは詩的な風格を与えるためのユニークな映像言語なのです。古典的な2倍の圧縮比から、現代の16:9デジタルセンサーにより良く適合するために生まれた1.8倍、1.6倍、1.5倍、1.33倍といった多様なスペックまで、アナモフィックレンズの世界は今もなお進化を続けています。

　次回は、さらに技術的に、アナモフィックレンズを深掘りします！！